Harry Nuriev, le Crosby Show

Texte La Rédaction

Fondateur de Crosby Studios, le designer, architecte, artiste Harry Nuriev interroge notre rapport à l’espace et aux objets à travers son esthétique audacieuse et « transformiste ». Ses réalisations virales, immédiatement reconnaissables, façonnent certains des intérieurs les plus marquants de notre époque, faisant de lui l’une des voix les plus influentes du design contemporain. À moins de 40 ans, le jeune Russe et son crew alignent les collaborations prestigieuses.

Design

Né à Stavropol, dans le Caucase russe, Harry Nuriev a grandi dans un univers où l’austérité soviétique côtoyait les souvenirs chaleureux de l’appartement de ses grands-parents. Dès l’enfance, il réorganisait les meubles du salon, déplaçant le canapé au centre de la pièce, révélant ainsi un instinct précoce pour la mise en scène de l’espace. Ce mélange d’architecture, de mémoire et d’émotion est devenu la signature de son travail. Formé à l’Institut d’Architecture de Moscou, Nuriev fonde en 2014 Crosby Studios, une agence qui fusionne design, art et mode. Le nom, inspiré d’une rue new-yorkaise, reflète son ambition internationale. En 2016, il s’installe à New York, où il impose son style audacieux. Parmi ses projets marquants, le Crosby Café à New York est un parfait condensé de son univers. Plus qu’un simple café, c’est un manifeste de son esthétique radicale : un intérieur monochrome violet ultra-saturé, où murs, mobilier et même les tasses fusionnent dans un bain chromatique enveloppant. Nuriev voulait y créer un lieu hors du temps, une bulle immersive où l’expérience du design passe aussi par l’alimentation et le quotidien. Anecdote amusante : lors de son ouverture, le café proposait des cookies et des boissons assorties… parfaitement violets eux aussi, pour prolonger l’expérience jusqu’à l’assiette. Le Crosby Café est devenu en quelques semaines un lieu culte pour les amateurs de design et d’expériences insolites. En 2023, sa collaboration avec le Mobilier National pour l’exposition « Maisons royales » marie l’histoire française à une esthétique contemporaine. Il y réinvente des chaises déclassées en les intégrant dans des installations modernes, démontrant son talent pour le détournement et la réinterprétation. Nuriev ne se contente pas de concevoir des objets ; il crée des expériences. Son exposition « Denim » à la Carpenters Workshop Gallery à Paris transforme le jean en mobilier sculptural, tandis que sa boutique éphémère pour Augustinus Bader à Paris, avec ses murs en plâtre brut et ses moquettes bleu profond, offre une immersion sensorielle unique. Harry Nuriev est bien plus qu’un designer : c’est un conteur d’histoires, un visionnaire qui transforme les espaces en récits visuels, mêlant passé et futur, tradition et innovation.

En croisant ses pratiques respectives en matière d'art, de design, de mode et d'architecture, Nuriev est connu pour créer des collections de meubles sculpturaux présentés dans des installations immersives qui mélangent souvent des réalités matérielles, virtuelles et augmentées. © Andrew Jacobs System

En mai 2023, en parallèle des foires d’art Frieze NYC et Tefaf, We Are Ona a investi le 28e étage de WSA, le tout nouveau centre culturel du centre de Manhattan. Une expérience gastronomique avec un menu imaginé par le chef étoilé au Michelin Mory Sacko, dans un lieu conçu en collaboration avec l’artiste Harry Nuriev et Crosby Studios. © We Are Ona