DESIGN

Perché au sommet d’une colline boisée près de Québec, le Black Mirror repousse les limites de l’architecture immersive. Entièrement enveloppé d’une façade en verre noir réfléchissant, ce chalet monolithique imaginé par Nicolas Sauvé dialogue avec la forêt, le ciel et la lumière changeante, offrant une expérience spectaculaire entre design minimaliste et connexion totale au paysage.

Entre design, scénographie et récit de voyage, Floating House s’impose comme un label singulier de l’art de vivre contemporain. Fondée par deux anciennes journalistes issues de la presse féminine, la maison compose un univers libre et sensible, où chaque objet raconte une histoire. Pièces uniques, matières imparfaites, inspirations glanées aux quatre coins du monde : Floating House célèbre une esthétique nomade, émotionnelle et profondément humaine.

Entre sculpture et fonction, Dovain Studio affirme une signature forte dans le paysage du design contemporain. Fondée au nord du Portugal par Tiago Lima et Sergio Prieto, la maison conçoit luminaires, mobilier et projets d’architecture intérieure où la matière, la couleur et la lumière deviennent langage. Chaque pièce est pensée comme une œuvre habitée, mêlant artisanat d’exception, références culturelles et émotion pure. Un design expressif, raffiné et profondément sensoriel.

Installée en Savoie, Amandine Lori Soudan pratique un art d’une extrême délicatesse : la miniature. Au sein de Minyatura Studio, elle crée des micro-univers d’une précision troublante, inspirés des intérieurs alpins et des gestes du quotidien. Chaque œuvre, façonnée à la loupe, invite à ralentir, observer et redonner au détail une place essentielle. Un art silencieux, à contre-courant de la démesure contemporaine.

Designer et plasticien, Ferréol Babin façonne un univers où la matière parle avant la forme. Formé à Saint-Étienne et nourri par une approche intuitive héritée du Japon, il conçoit des objets situés à la lisière du design et de la sculpture. Lampes, miroirs, mobilier ou pièces uniques interrogent le rapport au geste, au temps et à la résistance des matériaux. À travers une esthétique brute, imparfaite et profondément poétique, Ferréol Babin redonne au design sa fonction essentielle : révéler le sensible et créer du sens dans le quotidien.

Brunswick Art + Design inaugure une galerie hivernale à Megève, mêlant design du XXe siècle et art contemporain dans un écrin alpin feutré. Une expérience unique à découvrir durant l’hiver 2026.

Pop Alp, c’est l’histoire de deux frères visionnaires qui insufflent art, humour et durabilité dans l’hôtellerie de montagne. Fabrice Peltier transforme les symboles alpins en œuvres pop colorées, donnant naissance à des hôtels immersifs et joyeux où chaque chambre devient une œuvre à part entière. Après l’Alpe d’Huez et La Plagne, Tignes s’apprête à rejoindre cette collection iconoclaste.

Le Rosewood Jardin Alpin à Courchevel 1850 marque une première en altitude pour Tristan Auer, maître du design sur-mesure. Entre matières nobles, contrastes subtils et art contemporain, l’hôtel incarne une nouvelle définition du luxe alpin, à la fois intime, vibrant et visionnaire.

Entre Toulon, la mer et les Alpes, Patrick Jouffret façonne des objets utiles, sincères et innovants. Du funiculaire des Arcs au vélo carbone, son design révèle un lien fort entre usage, territoire et émotion.

Entre prouesse architecturale et intégration paysagère, les sommets alpins accueillent des œuvres monumentales comme le Café 3440, le musée 007 Elements ou les gares futuristes de Zaha Hadid.

Symbole des intérieurs montagnards des années 50 à 70, le pin s’impose comme un matériau chaleureux, naturel et intemporel du design alpin.

À Chamonix, Perrine Bettin mêle design culinaire, art et écologie pour sensibiliser à la disparition des glaciers à travers une expérience sensorielle unique.

Fabio Rutishauser signe, avec Gabriele Lucchitta, un tabouret aux lignes épurées et aux détails subtils, incarnant l’essence du design alpin contemporain.

Quand le monde du graffiti et de l’art urbain s’invite sur les plus belles montres de luxe. De Richard Mille à Audemars Piguet, ces collaborations avec des street artistes comme Kaws, Shepard Fairey ou Cyril Kongo redéfinissent les codes de l’horlogerie contemporaine.