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Aux Arcs, l’héritage architectural de Charlotte Perriand et de son équipe dépasse la simple mémoire moderniste. Il devient aujourd’hui un levier de tourisme culturel, pédagogique et durable, attirant une nouvelle génération de visiteurs venus lire la montagne à travers ses formes, son urbanisme et son histoire.

Avec Vestige, le designer Martin Caillaut transforme une ancienne gare de télésiège en refuge minimaliste, sobre et profondément ancré dans son environnement. Lauréat des Cosy Awards 2025, ce projet manifeste propose une nouvelle lecture des infrastructures du ski et esquisse une montagne plus frugale, attentive et contemporaine.

Perché au sommet d’une colline boisée près de Québec, le Black Mirror repousse les limites de l’architecture immersive. Entièrement enveloppé d’une façade en verre noir réfléchissant, ce chalet monolithique imaginé par Nicolas Sauvé dialogue avec la forêt, le ciel et la lumière changeante, offrant une expérience spectaculaire entre design minimaliste et connexion totale au paysage.

Pièce centrale du vestiaire hivernal, le manteau s’impose comme l’élément signature de la saison. Entre élégance urbaine et inspiration alpine, la sélection Cosy Mountain réunit les modèles iconiques des grandes maisons pour un hiver affirmé et sophistiqué.

L’horlogerie suisse a longtemps incarné un luxe réservé à une élite. Aujourd’hui, une nouvelle génération de marques indépendantes bouscule les codes en proposant un véritable savoir-faire mécanique à des prix plus accessibles. Entre héritage jurassien, renaissance de maisons historiques et modèles communautaires innovants, ces acteurs redessinent l’avenir de la montre suisse.

Dans un château en reconstruction niché dans les Monts du Lyonnais, une jeune ferronnerie savoyarde signe sa première grande référence : rampes et escalier monumental inspirés des codes de l’Europe de l’Est. Un projet d’exception où technicité, audace stylistique et savoir-faire artisanal redessinent les contours de la ferronnerie contemporaine française.

Derrière une façade discrète de Saint-Fons se cache l’un des ateliers d’ébénisterie les plus singuliers de la région lyonnaise. Depuis 1946, la maison Volpon cultive un rapport presque initiatique au bois, à ses essences, à ses veines et à son histoire. Aujourd’hui dirigé par Frédéric Volpon, héritier de la quatrième génération, l’atelier défend une vision sensible et exigeante du métier, où chaque placage se déguste comme un grand cru.

Au cœur des montagnes savoyardes, Lauriane Josselin développe avec LJ Création un univers où le bois devient langage. Menuisière et designer, elle façonne des objets du quotidien — tables, luminaires, pièces d’art de la table — guidée par le geste lent, le respect de la matière et une esthétique volontairement sobre. En travaillant des essences locales et des bois récupérés, elle défend un design sincère, émotionnel et durable, ancré dans son territoire et dans une vision profondément humaine du beau.

Entre design, scénographie et récit de voyage, Floating House s’impose comme un label singulier de l’art de vivre contemporain. Fondée par deux anciennes journalistes issues de la presse féminine, la maison compose un univers libre et sensible, où chaque objet raconte une histoire. Pièces uniques, matières imparfaites, inspirations glanées aux quatre coins du monde : Floating House célèbre une esthétique nomade, émotionnelle et profondément humaine.

G’Décor, acteur grenoblois réputé dans la rénovation d’intérieur sur mesure, étend son savoir-faire en Pays de Savoie. Grâce à un showroom local, un atelier de menuiserie intégré et une équipe d’architectes impliqués dès la conception, G’Décor propose une offre unique, hautement personnalisée. Chaque projet est pensé dans ses moindres détails et piloté de A à Z par une équipe pluridisciplinaire, pour un rendu cohérent, fluide et ambitieux.

Entre sculpture et fonction, Dovain Studio affirme une signature forte dans le paysage du design contemporain. Fondée au nord du Portugal par Tiago Lima et Sergio Prieto, la maison conçoit luminaires, mobilier et projets d’architecture intérieure où la matière, la couleur et la lumière deviennent langage. Chaque pièce est pensée comme une œuvre habitée, mêlant artisanat d’exception, références culturelles et émotion pure. Un design expressif, raffiné et profondément sensoriel.

Installée en Savoie, Amandine Lori Soudan pratique un art d’une extrême délicatesse : la miniature. Au sein de Minyatura Studio, elle crée des micro-univers d’une précision troublante, inspirés des intérieurs alpins et des gestes du quotidien. Chaque œuvre, façonnée à la loupe, invite à ralentir, observer et redonner au détail une place essentielle. Un art silencieux, à contre-courant de la démesure contemporaine.

Designer et plasticien, Ferréol Babin façonne un univers où la matière parle avant la forme. Formé à Saint-Étienne et nourri par une approche intuitive héritée du Japon, il conçoit des objets situés à la lisière du design et de la sculpture. Lampes, miroirs, mobilier ou pièces uniques interrogent le rapport au geste, au temps et à la résistance des matériaux. À travers une esthétique brute, imparfaite et profondément poétique, Ferréol Babin redonne au design sa fonction essentielle : révéler le sensible et créer du sens dans le quotidien.